显示：什么铅笔，只有PEN。

从噩梦到弗拉比·费布拉

一个钢笔绘画展览·利沃诺弗朗切斯科·塞西奥尼艺术高中前学生

策展人
迈克尔·罗通迪

艺术家
利沃诺弗朗切斯科·塞西奥尼艺术高中20多名前学生 · 2023–2024学年

技法
纸上钢笔画 · 规格：A4、A3、70×50厘米

制作背景
利沃诺弗朗切斯科·塞西奥尼艺术高中 · 2023–2024学年

制作年份
2023–2024

展览提议地点
威尼斯效果 — 博物馆空间或展示用途

作品数量
20多件原创纸上作品

这些女孩和男孩坐在塞西奥尼艺术高中的教室里已经将近两年了，手里拿着一张纸和一支钢笔。没有铅笔。没有橡皮擦的机会。只有简单、不可逆转、诚实的符号。

今天他们已经在大学里了。他们学习建筑、设计、插图、视觉传达，或者选择了不涉及艺术的道路 — 但他们的作品却依然存在。留在纸上，依然美丽，依然等待着有一个空间来对待它们，将它们视为作品，而不仅仅是任务。

无铅笔只钢笔是我向他们承诺的展览。在课堂上，像是在一起工作时说这些重要的事情一样轻松而认真。这就是它。

这些作品所探索的主题范围与成长在图像流、算法和未来怀旧之间的一代人的想象力一样广泛。有着以钢笔重新诠释的莱蒂齐娅·巴塔利亚，她的摄影文档性的重量被翻译成手工的符号 — 既是致敬又是占有的动作。有重新制作的海报，其中宣传和激进图形设计语言被那些并没有经历那些岁月但通过数字档案和集体记忆吸收了它们的人重新激活。

有电影 — 电影和电视剧帧逐一手工重建，好像真正拥有一幅图像的唯一方式是重新绘制它。唱片封面，尤其是流行朋克场景和其充满墨水、DIY、准印刷视觉的想象。音乐家的肖像 — 从当代意大利说唱音乐场景到B级电影和恐怖电影的面孔，包括新旧的 — 用那种真正喜爱的精确性绘制。

展览的标题也是一条技术规则和审美立场。钢笔不会饶恕。划过的符号存在、沉淀、停留。没有铅笔的工作就像没有安全网一样 — 这些孩子们用一种轻松自如的方式完成了这项工作，这更多代表了对自己手势的信任，而不是已有技术。在这个展览中，信任，甚至在符号之前，是真正的目标。

副标题 — 从噩梦到弗拉比·费布拉 — 不是一种挑衅，也不是一种代际讽刺。它是一张地图。它指示了这些作品所生活的文化领域：一个不区分高低、官方文化和亚文化、80年代恐怖人物和千禧年意大利饶舞手饶唱者的领域。一切都属于同样的视觉库。一切都值得同样的审视、同样的关注，以及钢笔绘画的同样缓慢。

要求这些孩子重新绘制一幅图像意味着要求他们真正注视它。停下来。了解它的构成。选择保留什么和放弃什么。这是一种视觉阅读练习，甚至超出了艺术创作 — 这也就是为什么结果具有它们的质量。

这个展览既不是年终展览，也不是教学回顾展。它是一个展示项目，具有自己的策展连贯性、节奏和论点。这些艺术家很年轻 — 有些在创作这些作品时甚至还很年轻 — 但作品不是，它们不带有学生作品经常带有的那种脆弱和隐含的借口。相反，它们具有一种符号的确定性，既是有话要说的人的确定性，也是知道如何表达的人的确定性，即使并非完全了解。

无铅笔只钢笔希望有一个博物馆空间或与这些作品的质量相匹配的展示空间。不是一个将它们当作学校经历的见证而接受的空间，而是一个将它们作为艺术品接纳的空间。因为这是它们的本质。

技术说明和布置

展览包含20多件原创纸上作品，全部用钢笔（圆珠笔、细线笔、技术笔）在纸上完成，规格为A4、A3和70×50厘米。这些作品除了需要远离直射阳光和潮湿之外，不需要特殊的保存条件。

布置将以框架或带画框方式进行，挂在墙上。各种格式的作品允许灵活的挂画解决方案，从独立墙面到主题核心的排列。策展人提出按主题区域组织 — 文档摄影、海报、电影、音乐、恐怖片和B级电影 — 并提供横向组合的可能性。

这个项目就作品而言是自给自足的，也愿意与展示中的文本、图形材料和传播等合作。

策展人

迈克尔·罗通迪是视觉艺术家和教师。他从事跨学科实践已经二十多年，涉及绘画、装置、绘画和过程研究。他在利沃诺弗朗切斯科·塞西奥尼艺术高中任教，该展览即起源于他的项目。他是AroundGaza集体的成员，也是利沃诺特罗西·乌贝尔蒂基金会的董事会顾问。作为艺术家，他曾在意大利、欧洲、亚洲和美国展出，并参加过国际双年展。他的策展实践源于这样一种想法：学生的作品 — 当它是真正的作品时 — 应该得到与专业艺术家作品同等的空间和关注。