城市万花筒

这个作品将典当行仓库的立面转变为一个巨大的光、色彩和运动装置，能够连接历史记忆、可持续性和城市再生。

该项目提出了关于建筑、时间和感知关系的反思，这种多彩模块的构成呼应了20世纪大师抽象几何艺术的伟大传统，从毕加·蒙德里安到埃尔斯沃斯·凯利，同时用当代方式重新诠释了古老哥特式和中世纪彩色玻璃的语言。就像教堂中的光透过色彩将空间转变为精神体验一样，所谓的“城市万花筒”以一种世俗、公共和现代的形式将此维度还给城市。

立面不再是简单的建筑界限，而是成为一个能够讲述过去并设想未来的通透薄膜，事实上，作品将光视为设计素材，重点不在物体本身，而是其所引发的现象。

每天，太阳穿过彩色模块产生反射、透明度和投影，不断改变建筑物，使光成为历史结构记忆和城市当代再生之间的真正时间桥梁。

因此，这座建筑成为一个巨大的城市投影仪，色彩不仅停留在立面上，而且扩展到周围的空间，给街道、附近的建筑着色，反射到运河水面上。

建筑不再是静态元素，而是承担起积极作用，能够与环境互相交流，并吸引市民和游客参与一个随着时间和季节变化的身临其境体验。

项目的一个重要元素还在于运动，模块的摆动，由风自然产生的节奏，带着海浪的节奏和利沃诺风景中持续不断的流动。这种振动在建筑的坚固性和渠道的动态之间创造了视觉关系，使建筑物看起来像一个与城市一起呼吸的活生生的有机体；光、色彩、水和空气之间的对话构建了一个感官体验，其中建筑和环境成为一个统一的叙述。

除了审美研究外，“城市万花筒”还提出了对可持续性的明确愿景，优先考虑自然光和风力作为作品视觉和动态体验的生成元素，最大程度地减少对技术系统和能源消耗的依赖。该干预措施旨在与一天和四季的自然周期对话，展示通过尊重环境和城市环境的途径实现高影响力作品的可能性。

评委的选择表彰了一个项目，充分实现了“愿景”计划的目标，提出了一个能够结合艺术品质、创新和对历史遗产的关注的干预措施：“城市万花筒”确实不仅仅是装饰一座建筑物，而是重新定义了它在公共空间中的角色，将其转变为一个能够产生关系、情感和新的城市生活方式的装置，这种干预将成为城市景观中一个明显的新标志，能够讲述其记忆，并同时将其投向未来。