À 19h00
Ouverture de l’exposition dédiée à l’artiste Isabel Amado, activation sonore environnementale, performance participative « Corps d’Air » avec danse et son, atelier d’impression artisanal sur éventails avec matériaux recyclés. En clôture, une performance de body painting en direct. Organisé par KomBo Studio.
MATIÈRE SENSIBLE
Un parcours artistique immersif entre corps, espace et relation
Matière Sensible est un projet curatorial conçu par Giorgia Checcucci, né directement de l’évolution de sa recherche artistique. À la base de toute l’expérience se trouve une question essentielle : dans quelle mesure le lieu que nous habitons contribue-t-il à définir qui nous sommes ? L’hypothèse de départ est que l’identité et l’espace sont profondément entrelacés et que le « qui je suis » ne peut en aucun cas être séparé du « où je suis ». Chaque environnement que nous traversons laisse en effet une trace dans notre façon de percevoir, de se souvenir et de construire des relations ; en même temps, à travers notre propre présence, nous transformons les espaces que nous habitons.
La recherche trouve un écho important dans le concept d’embodiment élaboré par l’anthropologue Thomas Csordas, selon lequel le corps est le lieu primaire à travers lequel nous faisons l’expérience du monde. Dans ce dispositif curatorial, l’espace cesse d’être un simple conteneur de l’œuvre pour devenir une matière vivante et une partie intégrante du processus artistique, dans lequel installations, performances, son et participation coexistent dans une expérience unique ouverte au public.
Cette première édition a trouvé en Kombo Studio le contexte idéal pour devenir réalité. La nature interdisciplinaire du studio, la liberté d’expérimentation et son fort esprit communautaire ont permis d’approfondir la recherche dans un projet collectif capable de mettre en dialogue les arts visuels, la recherche sonore et les pratiques performatives. Les origines du studio plongent dans la culture du son : c’est pourquoi la dimension sonore ne suit pas simplement le parcours d’exposition, mais contribue à le construire, en modélisant la perception spatiale.
LES DEUX NIVEAUX DE L’EXPÉRIENCE
L’itinéraire se déroule à travers deux environnements conçus comme deux niveaux perceptifs différents mais complémentaires :
PROGRAMME DE LA SOIRÉE
EXTÉRIEUR
19:00 — 21:00
Installation sonore et performance « Corps d’Air »
Une expérience immersive unique articulée en trois chapitres consécutifs. Tout au long du parcours, la recherche sonore se déploie à travers le dialogue entre sound design, voix, flûte traversière et performance avec les verres, tandis que la danseuse traverse les trois moments avec une présence performative continue. Les longs voiles appliqués à ses mains deviennent une extension du corps, rendant visibles la respiration et le dialogue avec l’espace.
Le parcours s’ouvre sur une réflexion sur le corps comme premier lieu de l’écoute, explorant la respiration et les vibrations dans l’espace à travers le sound design et la voix.
L’écoute s’ouvre à la présence de l’autre. La flûte traversière introduit la relation entre corps et instrument, construisant un dialogue qui modifie la perception de l’espace.
Le dernier mouvement élargit la perception vers la relation avec le lieu. La performance sonore avec les verres transforme les objets présents dans l’espace en véritables instruments de musique, faisant émerger le son de l’environnement lui-même.
INTÉRIEUR
22:30 — 23:00
Performance de Body Painting en direct
La soirée se termine par une performance où deux artistes construisent un dialogue profond à travers le toucher. Les mains, plongées dans la couleur, deviennent des instruments de relation : chaque contact laisse une trace sur le corps de l’autre performeur et chaque trace génère un nouveau mouvement. Le toucher active le geste et la couleur en conserve la mémoire, rendant visible la relation qui se crée entre les corps.
Focus sur l’Œuvre: « Maya » La performance intérieure est accompagnée de la documentation vidéo et photographique de Maya, l’installation de Giorgia Checcucci à l’origine de la recherche à l’origine de l’ensemble du projet.
Maya est un périmètre carré bidimensionnel en acier qui prend forme à travers la tension générée par des câbles et des points d’ancrage. L’œuvre n’a pas de configuration définitive : c’est le lieu lui-même qui détermine à chaque fois sa forme. Installée dans les trois territoires clés de l’identité de l’artiste (Cave del Predil, Livorno et Milan), la surface réfléchissante de l’acier intègre le paysage environnant, démontrant que l’identité prend forme uniquement à travers la relation continue avec les lieux que nous habitons. La performance de body painting en direct représente l’évolution de ce concept : si dans Maya, c’est le paysage qui laisse une empreinte, dans la performance, c’est le contact entre les corps qui génère la mémoire.
Effetto Venezia 2026 verra coinvolte la Consulta Giovanile del Comune di Livorno e la Commissione Consiliare Speciale ‘Livorno Città dei Giovani’, che animeranno il quartiere con un programma ricco di attività, performance e laboratori.
Le serate di Effetto Venezia 2026 si snoderanno tra tre location del quartiere Venezia — la Bottega del Caffè, il Gazebo di Piazza Domenicani e la traversa tra Via Borra e Via Traversa — con un calendario di appuntamenti che intreccia arte, musica, tecnologia, inclusione e partecipazione civica. Ogni serata è pensata per parlare ai giovani attraverso i loro linguaggi, offrendo esperienze che vanno dal laboratorio creativo alla performance dal vivo, dal podcast itinerante al torneo di videogiochi, fino alle serate di riflessione su temi sociali profondi.
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