Exposición fotográfica: On the CUSP

Inspirado, en parte, en la mirada directa de Rineke Dijkstra, On the Cusp consiste en una serie de retratos urbanos realizados en diversas ciudades del mundo. Los sujetos—adolescentes captados en espacios públicos—miran a la cámara como si plantearan una cuestión, suspendidos en una dimensión de espera y definición. Cada imagen refleja un momento de transición: el adolescente, aún en equilibrio, se enfrenta a un futuro que es a la vez promesa e incertidumbre. Las ciudades, cambiantes y estratificadas, sirven de fondo a esta condición universal, amplificando el sentido de transición. El proyecto investiga, por lo tanto, la adolescencia como umbral: un tiempo frágil y poderoso que la fotógrafa intenta retener justo antes del cambio.

Francesca Capasso nace en Milán. Durante sus estudios en artes visuales y cine en Francia, donde obtiene un doctorado en cine, desarrolla una práctica fotográfica que se sitúa en el límite entre representación y observación, entre construcción escénica e indagación de lo real. Su investigación se articula principalmente entre la fotografía escénica y el proyecto documental, dos ámbitos que dialogan constantemente en su trabajo.

Su experiencia como fotógrafa escénica para el teatro y la danza también proviene de una formación como bailarina desarrollada en su juventud, que continúa informando su mirada. En este contexto, su trabajo tiende a ir más allá de simplemente retratar el espectáculo, deteniéndose en los momentos previos: los ensayos, los tiempos suspendidos de la preparación, las dinámicas internas entre los bailarines. El cuerpo, concebido como un archivo de memoria, tensión y posibilidades expresivas, se convierte en el foco de una investigación visual que explora las relaciones entre gesto, espacio y proceso, más allá del solo resultado escénico.

Paralelamente, lleva a cabo un proyecto documental dedicado a los trabajadores inmigrantes empleados en los barcos pesqueros de Livorno. Aquí, la atención se centra en las dinámicas de trabajo, pertenencia e identidad, cuestionando las condiciones de invisibilidad y marginalidad que atraviesan el contexto contemporáneo. A través de un enfoque que privilegia la cercanía y la duración, su trabajo construye un diálogo entre la dimensión estética y la responsabilidad ética, estableciendo conexiones entre prácticas artísticas y urgencias sociales.