Mostra: Nichts Bleistift nur Kugelschreiber

Von Nightmare zu Fabri Fibra

Eine Ausstellung mit Tintenzeichnungen · Ehemalige Schüler des Liceo Artistico Francesco Cecioni, Livorno

KURATOR
Michael Rotondi

KÜNSTLER
Über 20 ehemalige Schüler des Liceo Artistico Francesco Cecioni, Livorno · Schuljahr 2023–2024

TECHNIK
Tintenzeichnung auf Papier · Formate: A4, A3, 70×50 cm

PRODUKTIONSKONTEXT
Liceo Artistico Francesco Cecioni, Livorno · Schuljahr 2023–2024

PRODUKTIONSDATUM
2023–2024

VORSCHLAG FÜR
Effetto Venezia — Museum- oder Ausstellungsraum

WERKE
Über 20 originale Werke auf Papier

Es sind fast zwei Jahre vergangen, seit diese Mädchen und Jungen mit einem Blatt Papier und einem Stift in der Hand in einem Klassenzimmer des Liceo Cecioni saßen. Kein Bleistift. Keine Möglichkeit des Radierens. Nur die direkte, unumkehrbare, ehrliche Linie.

Heute sind sie an der Universität. Sie studieren Architektur, Design, Illustration, Visuelle Kommunikation oder haben Wege eingeschlagen, die nicht durch Kunst führen — aber die Werke sind geblieben. Auf Papier geblieben, schön geblieben, wartend auf einen Raum, der sie als das behandelt, was sie sind: Werke, keine Aufgaben.

Kein Bleistift nur Stift ist die Ausstellung, die ich ihnen versprochen hatte. Ein Versprechen im Klassenzimmer gemacht, mit der Leichtigkeit und Ernsthaftigkeit, mit der wichtige Dinge gesagt werden, wenn man zusammen arbeitet. Hier ist sie.

Das thematische Spektrum, das diese Werke erkunden, ist so weitreichend wie die Vorstellungskraft einer Generation, die zwischen Bildströmen, Algorithmen und vorweggenommener Nostalgie aufgewachsen ist. Es gibt Letizia Battaglia neu interpretiert mit der dokumentarischen Schwere ihrer Fotografie in manuelle Zeichen übersetzt — eine Geste, die gleichzeitig als Hommage und Aneignung verstanden werden kann. Es gibt neu gestaltete Plakate, in denen die Sprache der Propaganda und des militanten Grafikdesigns von denen wiederbelebt wird, die diese Jahre nicht erlebt haben, sie aber durch digitale Archive und kollektives Gedächtnis aufgenommen haben.

Es gibt das Kino — Einzelbilder aus Filmen und Fernsehserien, von Hand neu erschaffen, als ob der einzige Weg, ein Bild wirklich zu besitzen, darin bestünde, es neu zu zeichnen. Plattencover, vor allem aus der Pop-Punk-Szene und ihrem visuellen Imaginären, das gesättigt ist mit Tinte, DIY, xerox. Porträts von Musikern — von der zeitgenössischen italienischen Rap-Szene bis zu Gesichtern des B-Movie und des Horrors, alt und neu — gezeichnet mit der liebevollen Präzision, die man den Dingen zukommen lässt, die man wirklich liebt.

Der Titel der Ausstellung ist auch eine technische Regel und eine ästhetische Position. Der Stift vergibt nicht. Die gezogene Linie existiert, bleibt erhalten. Ohne Bleistift zu arbeiten bedeutet ohne Netz zu arbeiten — und diese Jungen haben dies mit einer Lässigkeit getan, die mehr mit dem Vertrauen in ihre eigene Geste als mit der erlangten Technik zu tun hat. Dieses Vertrauen, noch vor der Linie, ist das eigentliche Thema dieser Ausstellung.

Der Untertitel — Von Nightmare zu Fabri Fibra — ist weder eine Provokation noch eine Generationenironie. Es ist eine Karte. Es zeigt das kulturelle Territorium, in dem diese Arbeiten existieren: ein Territorium, das nicht zwischen Hoch und Tief, zwischen offizieller Kultur und Subkultur, zwischen dem Gesicht eines Horrorcharakters der Achtzigerjahre und dem eines italienischen Rappers der Zweitausenderjahre unterscheidet. Alles gehört zum gleichen visuellen Repertoire. Alles verdient den gleichen Blick, die gleiche Sorgfalt, die gleiche Langsamkeit des Tintenzeichnens.

Diese jungen Leute zu bitten, ein Bild neu zu zeichnen, bedeutet, sie wirklich betrachten zu lassen. Anzuhalten. Zu verstehen, wie es gemacht ist. Zu wählen, was zu behalten ist und was gehen gelassen werden soll. Es ist eine Übung in visueller Lesefähigkeit, bevor es um künstlerische Produktion geht — und deshalb haben die Ergebnisse die Qualität, die sie haben.

Die Ausstellung ist kein Abschlussjahresprojekt oder eine didaktische Rückblende. Es ist ein Ausstellungsprojekt mit einer eigenen kuratorischen Kohärenz, einem eigenen Rhythmus, einer eigenen These. Die Künstler sind jung — einige von ihnen sehr jung, als sie diese Arbeiten gemacht haben — aber die Werke sind es nicht, im Sinne von zerbrechlicher Ausstrahlung und der impliziten Ausrede, die oft mit studentischen Arbeiten einhergeht. Sie tragen stattdessen die Sicherheit einer Linie, die gleichzeitig die Sicherheit derer ist, die etwas zu sagen haben und die Sicherheit derer, die wissen, wie sie es sagen sollen, auch ohne es ganz zu wissen.

Kein Bleistift nur Stift möchte einen Museumsraum oder sonstigen geeigneten Raum für die Qualität dieser Werke. Nicht einen Raum, der sie als Zeugnis einer schulischen Erfahrung empfängt, sondern einen Raum, der sie als Kunst empfängt. Denn das sind sie.

Technische Hinweise und Installation

Die Ausstellung umfasst über 20 Originalwerke auf Papier, alle mit Stift (Kugelschreiber, Fineliner, technischer Stift) auf Papier in den Formaten A4, A3 und 70×50 cm angefertigt. Die Arbeiten erfordern keine besonderen konservatorischen Bedingungen außer dem Schutz vor direktem Licht und Feuchtigkeit.

Die Installation sieht die Präsentation in Rahmen oder unter Passepartouts mit wandfester Anordnung vor. Die Vielfalt der Formate ermöglicht flexible Hängelösungen, von einer einzelnen Wand mit modularem Raster bis hin zu thematischen Gruppierungen. Die Kuratorin schlägt eine Organisation nach thematischen Bereichen vor — Dokumentarfotografie, Plakate, Kino, Musik, Horror und B-Movie — mit Möglichkeiten für Querverbindungen.

Das Projekt ist in Bezug auf die Werke autark und steht für Zusammenarbeit in Bezug auf Ausstellungstexte, grafische Materialien und Kommunikation zur Verfügung.

Der Kurator

Michael Rotondi ist bildender Künstler und Lehrer. Seit über zwanzig Jahren praktiziert er interdisziplinäre Kunst, die Malerei, Installation, Zeichnung und prozessbezogene Forschung umfasst. Er unterrichtet am Liceo Artistico Francesco Cecioni in Livorno, wo er das Projekt entwickelt hat, aus dem diese Ausstellung entstanden ist. Er ist Mitglied des Kollektivs AroundGaza und Beiratsmitglied des Stiftungsrates der Fondazione Trossi Uberti in Livorno. Als Künstler hat er in Italien, Europa, Asien und den USA ausgestellt und an internationalen Biennalen teilgenommen. Seine kuratorische Praxis entsteht aus der Überzeugung, dass die Arbeit der Schüler — wenn sie echte Arbeit ist — die gleichen Räume und die gleiche Aufmerksamkeit verdient wie die Arbeit professioneller Künstler.