在晚上7点
致力于Isabel Amado艺术家的展览开幕,环境声音激活,参与性表演“空气之体”伴随舞蹈和声音,使用回收材料制作折扇的手工印刷工作坊。最后,进行现场人体绘画表演。由KomBo Studio策划。
感官材料
身体、空间和关系之间的沉浸式艺术之旅
感官材料 是由Giorgia Checcucci构思的一个策展项目,直接源自她的艺术研究的发展。整个体验的基础是一个基本问题:我们居住的地方对我们的定义有多大贡献?出发点是认为身份和空间之间深刻交织,# 8220;我是谁# 8221; 无法与# 8220;我在哪里# 8221; 分开。事实上,我们经历的每个环境都会在我们感知、记忆和建立关系的方式上留下痕迹;同时,通过我们自己的存在,我们改变了我们居住的空间。
这种研究在社会人类学家Thomas Csordas提出的# 8216;埋身# 8217; 概念中找到了重要共鸣,根据这一概念,身体是我们体验世界的主要途径。在这个策展装置中,空间不再只是作品的容器,而是生命之物,并成为艺术过程的一部分,其中装置、表演、声音和参与共同存在于一个向公众开放的体验中。
这一版本在Kombo Studio中找到了理想的背景来实现。该工作室的跨学科性质、实验自由和强烈的社区精神使得研究可以得以扩展为一个集体项目,将视觉艺术、声音研究和表演实践进行对话。该工作室的起源可以追溯到声音文化:因此,声音维度不仅简单地伴随着展示过程,还有助于构建并塑造空间感知。
体验的两个层面
这一路线通过设计为两个不同且互补的知觉层面——
夜晚的节目
室外
晚上7:00点至9:00点
声音装置和表演“空气之体”
一次深度沉浸体验,分为三个连续章节。在整个过程中,声音探索通过声音设计、声音、长笛和玻璃杯表演的对话,而舞者通过连续的表演存在度过这三个时刻。她手上的长长面纱成为身体的延伸,使呼吸和与空间对话可见。
该路线以对身体作为聆听的第一个地点的思考开启,通过声音设计和声音探索呼吸和震动。
聆听关注到他者的存在。长笛引导身体和乐器之间的关系,建立一种改变空间感知的对话。
最后一个动态扩展了与场所的关系的感知。玻璃杯的声音表演将空间内存在物品转化为真正的乐器,使声音从环境中浮现出来。
内部
晚上10:30至23:00
现场人体绘画表演
晚上的结束来自于两位艺术家通过触碰建立深度对话的表演。手沉浸在颜料中,成为关系的工具:每一次接触在另一表演者身上留下痕迹,每一道痕迹产生新的动作。触碰激活了动作,而颜色保存了记忆,使身体之间建立的关系可见。
焦点作品:Maya 在内部表演中,由Giorgia Checcucci的作品Maya的视频和摄影记录陪伴,Maya是启发整个项目诞生的Giorgia Checcucci的装置作品。
Maya 是一个由钢制成的二维正方形周边,通过拉紧钢索和锚点产生张力而形成。作品没有固定的形状:每次形成都由地点本身决定。该作品安装在艺术家身份三个关键领域(Cave del Predil、Livorno和Milano)中,钢的反射表面吸收周围环境,证明只有与我们居住的地方不断地互动才能实现身份的形成。现场人体绘画是这一概念的演变:如果在Maya中是景观留下痕迹,那么在表演中就是身体间的接触产生记忆。
2026年威尼斯效应将涉及Livorno市青年协商会和“Livorno青年城市”特别委员会,他们将通过丰富的活动、表演和工作坊激发该社区。
2026年威尼斯效应的夜晚将在威尼斯区的三个场地之间展开—Bottega del Caffè、Piazza Domenicani的亭子和Via Borra和Via Traversa之间的小巷—通过将艺术、音乐、科技、融合和公民参与紧密交织的日程表,每个晚上都旨在通过他们的语言与年轻人交流,提供从创意工作坊到现场表演,从移动播客到电子游戏锦标赛,再到关于深刻社会主题的讨论晚上。
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