Mostra: NADA LÁPIZ SÓLO PLUMA

De Nightmare a Fabri Fibra

Una exposición de dibujo a bolígrafo · Ex alumnos del Liceo Artístico Francesco Cecioni, Livorno

CURADOR
Michael Rotondi

ARTISTAS
Más de 20 ex alumnos del Liceo Artístico Francesco Cecioni, Livorno · Año escolar 2023–2024

TÉCNICA
Dibujo a bolígrafo en papel · Formatos: A4, A3, 70×50 cm

CONTEXTO DE PRODUCCIÓN
Liceo Artístico Francesco Cecioni, Livorno · Año escolar 2023–2024

AÑO DE PRODUCCIÓN
2023–2024

PROPUESTA PARA
Effetto Venezia — espacio museal o de uso expositivo

NÚMERO DE OBRAS
Más de 20 trabajos originales en papel

Han pasado casi dos años desde que estas chicas y chicos se sentaban en un aula del Liceo Cecioni con un papel frente a ellos y un bolígrafo en la mano. Sin lápices. Sin posibilidad de borrar. Solo el trazo, directo, irreversible, honesto.

Hoy están en la universidad. Estudian arquitectura, diseño, ilustración, comunicación visual, o han tomado caminos que no pasan por el arte — pero los trabajos han permanecido. En papel, hermosos, esperando un espacio que los trate como lo que son: obras, no tareas.

Sin lápiz, solo bolígrafo es la exposición que les prometí. Una promesa hecha en clase, con la ligereza y la seriedad con la que se dicen las cosas importantes cuando se trabaja juntos. Aquí está.

El perímetro temático que exploran estos trabajos es tan amplio como el imaginario de una generación criada entre flujos de imágenes, algoritmos y nostalgia anticipada. Hay una reinterpretación a bolígrafo de Letizia Battaglia, con el peso documental de su fotografía traducido en un trazo manual — un gesto de homenaje y apropiación. Hay carteles re-hechos, donde el lenguaje de la propaganda y la gráfica militante es reactivado por quienes no vivieron esos años pero los absorben a través de archivos digitales y memoria colectiva.

Hay cine — fotogramas de películas y series de televisión reconstruidos a mano, uno por uno, como si la única forma de poseer realmente una imagen fuera volverla a dibujar. Portadas de discos, sobre todo de la escena pop-punk y su imaginario visual saturado de tinta, DIY, xerox. Retratos de músicos — desde la escena rap italiana contemporánea hasta los rostros del cine B y del horror, viejo y nuevo — dibujados con esa precisión cariñosa reservada para las cosas que realmente se aman.

El título de la exposición también es una regla técnica y una posición estética. El bolígrafo no perdona. El trazo trazado existe, se deposita, permanece. Trabajar sin lápiz es trabajar sin red — y estos chicos lo han hecho con una desenvoltura que tiene más que ver con la confianza en su propio gesto que con la técnica adquirida. Es esta confianza, antes que el trazo, el verdadero objeto de esta exposición.

El subtítulo — De Nightmare a Fabri Fibra — no es una provocación ni un ejercicio de ironía generacional. Es un mapa. Indica el territorio cultural en el que viven estos trabajos: un territorio que no distingue entre alto y bajo, entre cultura oficial y subcultura, entre el rostro de un personaje de terror de los años ochenta y el de un rapero italiano de los años dos mil. Todo pertenece al mismo repertorio visual. Todo merece la misma mirada, el mismo cuidado, la misma lentitud del dibujo a bolígrafo.

Pedir a estos chicos que vuelvan a dibujar una imagen significa pedirles que la miren realmente. Que se detengan. Que comprendan cómo está hecha. Que elijan qué conservar y qué dejar ir. Es un ejercicio de lectura visual antes que de producción artística — y es por eso que los resultados tienen la calidad que tienen.

La exposición no es una muestra de fin de año ni una retrospectiva académica. Es un proyecto expositivo con su coherencia curatorial, su ritmo, su tesis. Los artistas son jóvenes — algunos muy jóvenes cuando hicieron estos trabajos — pero los trabajos no lo son, en el sentido de que no llevan esa fragilidad exhibida y esa excusa implícita que a menudo acompaña la producción estudiantil. En cambio, llevan una certeza de trazo que es a la vez la certeza de aquellos que tienen algo que decir y la certeza de aquellos que saben cómo decirlo, incluso sin saberlo del todo.

Sin lápiz, solo bolígrafo quiere un espacio museal o al menos a la altura de la calidad de estos trabajos. No un espacio que los acoja como testimonio de una experiencia escolar, sino un espacio que los acoja como arte. Porque eso es lo que son.

Notas técnicas y montaje

La exposición comprende más de 20 obras originales en papel, todas realizadas a bolígrafo (birome, fineliner, pluma técnica) en soporte de papel en los formatos A4, A3 y 70×50 cm. Los trabajos no requieren condiciones conservativas especiales aparte de la protección contra la luz directa y la humedad.

La disposición prevé la exposición en marco o bajo paspartú, con disposición en pared. La variedad de formatos permite soluciones de colgado flexibles, desde una pared única con una rejilla modular hasta asociaciones temáticas por núcleo. La curaduría propone una organización por áreas temáticas — fotografía documental, cartel, cine, música, horror y cine B — con posibilidades de asociaciones transversales.

El proyecto es autosuficiente en términos de obras y está disponible para colaboraciones en cuanto a textos en la exposición, materiales gráficos y comunicación.

El curador

Michael Rotondi es artista visual y docente. Desde hace más de veinte años desarrolla una práctica interdisciplinaria que abarca pintura, instalación, dibujo e investigación procesual. Enseña en el Liceo Artístico Francesco Cecioni de Livorno, donde ha desarrollado el proyecto del que surge esta exposición. Es miembro del colectivo AroundGaza y consejero del CDA de la Fundación Trossi Uberti de Livorno. Como artista ha expuesto en Italia, Europa, Asia y Estados Unidos, participando en bienales internacionales. Su práctica curatorial surge de la idea de que el trabajo de los estudiantes —cuando es un verdadero trabajo— merece los mismos espacios y la misma atención que el trabajo de los artistas profesionales.