Mostra fotografica: Sur le SEUIL

Inspiré en partie par le regard direct de Rineke Dijkstra, On the Cusp est une série de portraits urbains réalisés dans différentes villes du monde. Les sujets – des adolescents capturés dans des espaces publics – regardent l’objectif comme s’ils posaient une question, suspendus dans une dimension d’attente et de définition. Chaque image capture un moment de transition : l’adolescent, encore instable, est confronté à un avenir qui est à la fois promesse et incertitude. Les villes, changeantes et stratifiées, servent de toile de fond à cette condition universelle, amplifiant le sens de la transition. Le projet explore donc l’adolescence comme seuil : un moment fragile et puissant que la photographe tente de saisir juste avant le changement.

Francesca Capasso est née à Milan. Au cours de ses études dans les arts visuels et le cinéma en France, où elle obtient un doctorat en cinéma, elle développe une pratique photographique qui se situe à la frontière entre représentation et observation, entre mise en scène et exploration du réel. Sa recherche se déploie principalement entre la photographie de scène et le projet documentaire, deux domaines qui dialoguent constamment dans son travail.

Son expérience en tant que photographe de scène pour le théâtre et la danse découle également d’une formation en tant que danseuse dans sa jeunesse, qui continue à influencer son regard. Dans ce contexte, son travail tend à dépasser la simple restitution du spectacle, en s’attardant sur les moments qui le précèdent : les répétitions, les temps suspendus de la préparation, les dynamiques internes entre les danseurs. Le corps, compris comme un archive de mémoire, de tension et de possibilités expressives, devient ainsi le centre d’une exploration visuelle qui examine les relations entre geste, espace et processus, plus que le simple résultat de la performance.

Parallèlement, elle mène un projet documentaire dédié aux travailleurs immigrés employés sur les bateaux de pêche de Livourne. Ici, l’attention se porte sur les dynamiques de travail, d’appartenance et d’identité, interrogeant les conditions d’invisibilité et de marginalité qui traversent le contexte contemporain. À travers une approche privilégiant la proximité et la durée, son travail construit un dialogue entre dimension esthétique et responsabilité éthique, mettant en relation les pratiques artistiques et les urgences sociales.